【IT168 应用】童年，是每一个人都会经历的过程，童年，也是艺术创作中永恒的主题。无论是再怎么狂狷奇想的诗人，还是尺度大胆的明星，或是聪慧睿智的歌手，往往都会因为童年往事的泛起，放下他们的身份、身段、身材、身价、身姿和身世，从而融入到那个童趣盎然的世界，并无所保留地呈现出他不同于成人世界的那一面。
而儿歌，则是联系一个人成年时代和童年时代的最好媒介。有些人，因为童年时一些好听的旋律，从此喜欢上了音乐，并或者直接走上音乐之路，或者间接让音乐充满成人时代生活的每一天。而有些人，即使长大后与音乐的关系并不那么亲密，但曾经的那些儿歌里的寓言、教义、纯洁、梦想、童真等等，同样也会对他之后的人生道路，起到了一定的、甚至决定性的影响。
成年人的儿歌 10首人人都爱唱的儿歌精选
更有意思的是，儿歌实际上选项不像人们想象中的那么受众狭隘，主题单调，似乎只有那些为小朋友而写，为小朋友而唱，千篇一律的可爱之声才叫儿歌。其实儿歌同样是一个开放的平台，其中既有那些非常世故的歌者谱写童年的心声;也有仅仅只是回忆一段童年往事或心境，在后世慢慢被人送进了儿歌世界;同时还有那些流传了几百年的民间歌谣，经过一代又一代的传颂之后，被改编成了儿歌。其实和摇滚乐一直很难有一个准备的定义一样，对于儿歌的定义，同样不适合简直和粗暴。你真要问什么才是儿歌，其实所有那些能够让小朋友觉得快乐，让成人们能够回到童年的歌曲，都算是优秀的儿歌。哪怕它是摇滚、电子，哪怕它很激情或忧郁。
而在这个六一将至的日子，我们除了需要向小朋友献上一份祝福之外，实际上也可以在心底对自己说声节日快乐。每个人都有一段童年，而只要年轻的活力还在，你同样可以将儿童节不断地过下去，就像那些成人音乐世界里的明星一样……
人人都爱唱儿歌精选一：罗大佑-童年
歌曲：童年
演唱：罗大佑
选自：罗大佑《之乎者也》
特点：共鸣
罗大佑是华语流行音乐教父级的人物，他的一张《之乎者也》专辑，甚至排名台湾百佳流行音乐专辑的榜首，至少影响了华语流行音乐二十年的进程，和整整三代人的音乐审美情操。但就是这么一位在音乐里总是高瞻远瞩、指点江山的哲人兼诗人音乐家，却同样在他早期的创作历程中，写下过一首简直、质朴又琅琅上口的歌曲《童年》，在经过两岸三地音乐人近三十年的传唱之后，这首歌曲不但成为罗大佑音乐世界里最独特的一首作品，甚至渐渐开始在儿歌世界里扎下了根，成为许多小朋友喜欢演唱的歌曲。究其原因，当属罗大佑用他独特的方式，将儿童世界那种共性，以非常细腻和传神的笔触传递出来，从而让许多小朋友们都能从音乐里感受到一种最真实的共鸣，而不是那种大人写儿歌难以避免的说教和摆资格。与此同时，这首歌也凝结了整整三代中国人的怀旧情绪，并在那些历历在目、昨日依旧的歌词中，轻松的找到回到童年的切入口。一首歌同时可以在中年人和小朋友之中得到传唱，这就是罗大佑的魅力和实力所在。
人人都爱唱儿歌精选二：李宇春《蓝精灵》
歌曲：蓝精灵
演唱：李宇春
选自：李宇春《Why Me演唱会》
特点：怀旧
《蓝精灵》几乎是许多中国卡通迷心目中动画片的代名词之一，在影响了70后、80后两代观众之后，至今仍然历久弥新、畅销不衰，每一次重播，都能吸引更新一代受众群的目光，其个性鲜明的卡通形象设计，以及趣味十足的故事情节，甚至会让许多最新潮的动画片相形见拙。而《蓝精灵》的故事模式和卡通形象等等，甚至还对中国动漫业产生了极为重要的影响，被认为是当代中国动漫产业标志性作品的《喜羊羊与灰太狼》(第一部、第二部)，其创作团队就很难说没有从《蓝精灵》里汲取到灵气。
而动画片《蓝精灵》的主题曲，更因为其轻快的旋律，画面感十足的内容，很快传唱开来。这一传唱，甚至还在中国传唱了整整二十多年，而当年在这首歌曲里度过童年的人，如今有许多也已经成为一些行业的佼佼者。如李宇春。
2003年，李宇春在广州的Why Me演唱会上，就重新演绎了《蓝精灵》的主题曲。这是她自己对童年的一种纪念，也是一代人对青葱岁月的一次纪念。而李宇春在舞台上对着数千歌迷分享这首歌曲，除了这首歌曲本身的好听优美之外，也说明偶像也是凡人。他(她)们不是生来就成为偶像的，他(她)们同样经历着你我一样经历的时代和文化。而在历史的长河里，偶像只是暂时的，经典作品才是永恒的。
人人都爱唱儿歌精选三：零点乐队《让我们荡起双桨》
歌曲：让我们荡起双桨
演唱：零点乐队
选自：零点《风雷动》
特点：摇滚说唱改编
1955年，长春电影制片厂决定投拍《祖国的花朵》，这也是新中国成立后首部以少年儿童为题材的电影。为了更好地配合电影，当时的剧组也找到了出身鲁艺、师从洗星海的著名作曲家刘炽谱写电影歌曲。虽然对于儿童音乐并不太熟悉，但有着多年民族音乐采风和创作经验，而且能够融会贯通的作曲家刘炽，还是欣然接受了这个任务。并在实地与拍摄组的小朋友，在实景地昆明湖共处一个下午，经过身临其境的感受后，花了二十分钟时间，写下了这首传世的经典歌曲《让我们荡起双桨》。
直至半个多世纪后的今天，《让我们荡起双桨》依然是中国少年儿童必唱而且爱唱的一首经典歌曲。甚至还吸引了像“零点”这样的摇滚乐队，对它进行重新编曲演绎。要知道印象中的摇滚乐手，可都是些离经叛道、口不择言，最次也是演唱声嘶力竭、吉它失真狂热的主儿，与童谣那种纯洁、天真的味道真是相去十万八千里。先不说这种落差如何得到平衡的原因，至少从摇滚乐队都愿意翻唱这首歌本身，就足以说明了这首歌曲本身的魅力所在。
“零点”乐队重新翻唱的这个版本，采取了比较另类的诠释方式。在一段时间里，自从像郑钧开了用Grunge的风格演绎邓丽君经典《甜蜜蜜》(张曼玉版 孙俪版)的头后，在翻唱时玩风格落差，就成了许多音乐人的首选。不过，即使“零点”在这首经典作品里，表现得再怎么凶猛，其实从他们为歌曲新添的一段Rap歌词就可以知道，他们实际上只是用怀旧的形式，对这首经典的歌曲致以崇高的敬意。与其它音乐类型相比，儿童歌曲其中一个最特殊的地方，其实也就是它的启蒙性。
人人都爱唱儿歌精选四：花儿乐队《儿童团歌》
歌曲：儿童团歌
演唱：花儿乐队
选自：花儿《放学啦》
特点：朋克改编
《共产儿童团歌》是第二次国内革命战争时期，中国共产党共产主义儿童团的团歌，在革命战争年代激励了一代少年儿童的成长。歌曲的曲调源于前苏联少年先锋队队歌《燃烧吧，营火》，具有奥地利梯罗耳族民歌的风格，词作者佚名。1957年，长春电影制片厂根据共产儿童团的故事拍摄了影片《红孩子》，再现了江西革命根据地的少年儿童与白匪作斗争的光荣岁月，《共产儿童团歌》作为影片主题歌传遍了中国大地。中国少年先锋队的誓言：“准备好了，为共产主义事业而奋斗!时刻准备着!”就来源于这首歌。
而“花儿”乐队翻唱的这个版本，则秉承了朋克音乐酣畅淋漓的特点，看起来好像是非常另类的演绎，但其音乐编曲的选择，却非常契合这首歌曲创作的时代背景，以及这首歌曲想要传递出的那种气势，甚至还有共产儿童团团员们应该有的那种活力与朝气。当少年合唱团那种定式的演绎，多少带给人们审美疲劳的时候，“花儿”的这种演绎方式，以及更具个性化的表达，实际上也在一定程度上为经典作品充了电、接了力，让它能够因此更好地传播下去。
人人都爱唱儿歌精选五：范晓萱《健康歌》
歌曲：健康歌
演唱：范晓萱
选自：范晓萱《小魔女的魔法书》
特点：当代儿童体操歌
虽然有许多人对流行歌曲过分追求低龄化、幼齿化而表现得捶胸顿足、痛不欲生，但不可否认的一个事实却是，正是在这种现象中出现的一些作品，成为了这个儿歌紧缺时代的经典，成为无数小朋友的心头所好。在儿歌创作界多年来的低迷环境下，阴差阳错的为儿歌创作领域出现的贫乏甚至真空状态填被了某些空白。
范晓萱的《健康歌》，则可以说是近十几年来流行歌曲儿歌化最成功、最具影响力的一首歌曲，尽管那种小魔女式的商业形象，肯定会让现在大玩独立音乐的范晓萱痛不欲生、不堪回首，但范晓萱的成功，同样说明商业并非一定是万恶的，至少它的化身“福茂唱片”，确实在当年捕捉到了范晓萱相比其他流行歌手更可爱、更童真的一面。而可爱和童真，或许可以在商业的手段之下，让一些忠实的粉丝买单，但却未必骗得了同样童真可爱的小朋友们，范晓萱和这首歌曲的成功，就说明了她确实触动到了小朋友们的敏感点。别以为小朋友们好骗，看看这么多年来，那些量身定造的儿歌数量不见减少，但真正得到小朋友们认可的，却几乎少之又少，这就足以证明小朋友们自有一套独套的审美标准，并不是随便糊弄些主题和公式就能蒙混过关的。追求本质的童趣和快乐，而不是后期的概念、制作甚至包装，这就是儿歌创作最难的地方，也是《健康歌》能够获得成功的原因。
人人都爱唱儿歌精选六：包美圣《捉泥鳅》
歌曲：捉泥鳅
演唱：包美圣
选自：包美圣《包美圣之歌》
特点：优美、纯净
包美圣这个名字，对于现在的许多歌迷来讲，都是一个太过于陌生的名字。在流行音乐领域，甚至由她首唱的《捉泥鳅》和《小茉莉》，也算不上广为人知。不过，《捉泥鳅》这首歌曲，现在却依然经常能够在许多的儿歌合辑中可以听到，也许是因为包美圣唱得实在没有瑕疵，也许是因为一般的童声很难演绎好这首作品，因此许多的合辑唱片，甚至干脆直接将原唱收入其中省心省事。这一方面又要涉及说来话长的盗版话题，另一方面也足以说明这首歌曲在小朋友心目中的影响力。
《捉泥鳅》由曾经写过《龙的传人》和《酒干倘卖无》的作者一手打造，在当年进棚录音时，这首歌甚至还让包美圣感动流涕、哭了个半死。这不是因为情动所至，也不是歌曲本身有多么的催人泪下，却是因为这首歌曲的写法实在是太儿歌了，也让心气很高、理想高远的包美圣，一下子受不了这样的打击，难过的哭了。不过，就像后来范晓萱唱红了《健康歌》，给无数小朋友送上快乐一样，当年打心底不愿意的包美圣，也是在阴差阳错间，因为唱红了《捉泥鳅》，从而让她超越于同时代的台湾民歌手，成为横跨民歌领域和儿歌领域的歌者。
人人都爱唱儿歌精选七：巴奈《泥娃娃》
歌曲：泥娃娃
演唱：巴奈
选自：巴奈《ni-wa-wa》
特点：伤感、厚重
印象中的《泥娃娃》，永远是那首轻快、活泼，并在轻快和活泼的氛围中，拥有童话意境和家庭温情的作品。这首歌曲，不仅大名鼎鼎的邓丽君唱过，其他如萧芳芳、张蔷等歌手，也都演绎过。当然最常听到的，还是那些由一些少年儿童合唱团演唱的童声版本。
巴奈演绎的《泥娃娃》，则可以说是《泥娃娃》漫长翻唱史上最另类的一个版本，这不仅仅是因为巴奈将原来轻快的节奏，放慢成一种近乎窒息般的慢速，更重要的是，巴奈还用完全不同于原曲的气质，一定程度上颠覆了作品的原意，也可以说是将作品挖掘出一种别样的潜力，并引申向一个之前所有演唱者，甚至连作者都没有发现过另一片新境界。
作为台湾原住民的歌手巴奈，其声音天生天就的沧凉、宽厚，甚至很容易让人在第一时间内误以为她是一位男歌手。而她的原创作品，大多数也都像是一首首浸透着乡愁、历史的诗歌，浓郁中带着点忧伤、深沉中饱含哲理。在这个意义上来讲，《泥娃娃》实际上更像是一首没有经过任何词曲改编的改编作品，是巴奈用她创作作品的体验，完成的一次与她音乐个性具有继承性的再创作。
《泥娃娃》也可以说是儿童歌曲进入成人世界的代表作品，与那些先成人后儿歌的作品一样，这首作品的出现，也说明了儿歌和成人流行歌曲，很多时候都只是一种相对的区分。实际上儿童世界和成人世界，远不如人们认为的那么泾渭分明。而巴奈能够赋予一首轻快的童谣以人生的厚重，也说明一首歌曲往往都会有一些一般情况下看不到的角落存在，这种在一个有限的空间中孕育着无限的可能性，也正是音乐艺术的一种神秘魅力。
人人都爱唱儿歌精选八：潘安邦《外婆的澎湖湾》
歌曲：外婆的澎湖湾
演唱：潘安邦
选自：潘安邦《校园民歌珍藏版》
特点：清新、自然、纯朴
《外婆的澎湖湾》是代表台湾现代民歌运动最高成就的作品之一，甚至是现代华人音乐世界校园民谣风格领域殿堂级的经典，曾经影响了无数青年才俊因此走上民谣创作之路。
《外婆的澎湖湾》由台湾民歌手潘安邦首唱，由于历史和文化的原因，当时大陆地区的歌迷最早听到这首歌曲，还是由香港歌手张明敏的翻唱版本。不过，这同样无碍于这首歌曲的传播，时至今日，歌曲中洋溢的那份浓浓亲情，甚至已经成为儿童世界里表达祖孙关系的最经典作品，深受广大少年儿童的喜欢。
《外婆的澎湖湾》由台湾现代民歌运动中涌现的创作人叶佳修创作，他写过的另一首作品《乡间的小路》，同样也是校园民歌的经典作品之一。而《外婆的澎湖湾》则是他第一首为他人量身定造的作品，歌曲主题取材于歌手潘安邦祖孙亲情的真实故事，而歌曲的地点背景澎湖湾，也正是潘安邦的从小成长的故乡。作品以一种轻松、明快和纯朴自然的基调，将一份厚重的亲情，化于纯真的童年和故乡的海浪间，于最温馨最人性的细节，放大出这份亲情的弥足珍贵，其中没有催人泪下，只有感同身受。也正是这种感同身受，才让两岸三地几代的听众，都能从这首歌里找到共鸣，并因为歌曲传播影响力的广泛，甚至促进了澎湖的知名度，推动了当地旅游业的发展，这也是无心插柳的一种结果吧！
人人都爱唱儿歌精选九：S.H.E《波斯猫》
歌曲：波斯猫
演唱：S.H.E
选自：S.H.E《奇幻旅程》
特点；可爱、时尚
儿童心态成人化，是当代少年儿童成长的一个特征。表现在音乐接受方面，就是有越来越多的少年儿童，不爱那些被动接受的儿歌，而纷纷学唱起一些当红流行歌手和组合的作品。这实际上不是那些经典儿歌的错，更不是小朋友的错，只不过是因为那些经典的儿歌，有很大部分毕竟已经很难融入到这个时代，尤其是在思想内涵的表达方面，确实已经落在了时代的后面。不要以为孩子的世界是一成不变的，只有那些通用的可爱、童趣、纯洁、童真等字眼，其实，小孩子们同样需要时尚和时髦的元素。
而S.H.E这首《波斯猫》，显然就很容易让小朋友们从中感受到很潮很酷的元素，虽然歌曲的定位本身，更多是偏重于初中、高中年龄段的歌迷，但由于歌曲本身的活泼和可爱，它很快就下潜至学龄前的领域，让许多幼儿园的小朋友，都深深爱上了“波斯猫眯着他的双眼”的唱词。而这种意外的成功，也说明了儿歌领域的又一个规律，就是经典儿歌的出现，实际上并非一定是刻意主观的创造，因为儿童世界本身也是一个随时代变化而变化的世界，因此儿歌的创作者，同样要求他必须与时俱进，甚至带有一点稍稍的前卫和潮流。
人人都爱唱儿歌精选十：周华健《皇后大道东上虹彩妹妹爱的故事》
歌曲：皇后大道东上虹彩妹妹爱的故事
演唱：周华健
选自：《音乐工厂3儿童乐园》
特点：串烧
当年的罗大佑自从在香港开设“音乐工厂”厂牌后，也开始了亦创作人、亦歌手、亦制作人、亦老板和音乐推广人的多重身份，此期间最为著名的成果，除了像《东方之珠》这样的歌曲之外，就是音乐工厂的系列合辑。
音乐工厂的系列合辑，每辑都有一个故事，而它的第三辑的主题则定名为《儿童乐园》，顾名思义，这是一张献给儿童的歌曲，但事实上又并非那么简单，应该说这张唱片除了包含有许多儿歌的内容外，更多的叙述的还是一种成长、一种回味。
周华健的《皇后大道东上虹彩妹妹爱的故事》，则是这张合辑中最具代表的一首歌曲。作品采取了串烧的形式，选取了《虹彩妹妹》、《月光光》、《踏雪寻梅》、《箫》、《凤阳花鼓》和《皇后大道东》等经典童谣、民谣和当代作品，在一片欢闹的气氛中，除了让人重温一种童年的氛围之外，林夕的笔触实际上也巧妙的呈现出一种成长过程。
这其中，《虹彩妹妹》和《月光光》都是流传甚广的童谣，前者轻快，后者舒缓，而经过林夕的歌词改编，以及音乐人花比傲的编排之后，也让原本单一的音乐画面，组合出一种近似幻灯片的效果，从而大大增加了儿歌的表现力度。
